{"id":1619,"date":"2026-02-16T16:40:39","date_gmt":"2026-02-16T16:40:39","guid":{"rendered":"https:\/\/sisellan.com\/?page_id=1619"},"modified":"2026-04-15T14:26:52","modified_gmt":"2026-04-15T14:26:52","slug":"texts","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sisellan.com\/es\/texts\/","title":{"rendered":"Textos"},"content":{"rendered":"
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Textos<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Infraestructuras de lo visible: materialidad, sistema y fractura en la obra de Sisel Lan<\/strong><\/h5>

La obra de Sisel Lan despliega una investigaci\u00f3n sostenida sobre las l\u00f3gicas estructurales que producen, administran y, con frecuencia, vuelven invisible el sufrimiento. Su pr\u00e1ctica transita entre la fotograf\u00eda, la instalaci\u00f3n, la escultura cin\u00e9tica y la intervenci\u00f3n material, abordando una redistribuci\u00f3n de lo sensible y un reordenamiento de las condiciones bajo las cuales ciertos cuerpos, territorios y experiencias acceden a la visibilidad. Lan desestabiliza los marcos que constituyen la realidad, y al hacerlo revela su car\u00e1cter construido, contingente, susceptible de ser interrogado. Las tres series que definen su producci\u00f3n,Vidas Medidas<\/em>, Heridas Sist\u00e9micas<\/em>y Realidades en Despalzamiento<\/em>funcionan como capas de un mismo ejercicio que interroga la relaci\u00f3n entre abstracci\u00f3n y encarnaci\u00f3n, as\u00ed como entre la superficie de la imagen y las fuerzas que la configuran.<\/p>

Esta operaci\u00f3n inscribe su trabajo en una genealog\u00eda del arte contempor\u00e1neo enfocada en el an\u00e1lisi de los sistemas econ\u00f3micos y pol\u00edticos. La tradici\u00f3n abierta por Hans Haacke en los a\u00f1os setenta, donde las redes de propiedad inmobiliaria, el patrocinio corporativo y las estructuras de poder institucional se convirtieron en material est\u00e9tico, encuentra en Lan una prolongaci\u00f3n que incorpora las condiciones espec\u00edficas de la desigualdad latinoamericana y la financiarizaci\u00f3n global del siglo XXI. Del mismo modo, su trabajo con la moneda como soporte f\u00edsico dialoga con las Inserciones en circuitos ideol\u00f3gicos<\/em>de Cildo Meireles, proyecto que interven\u00eda botellas de Coca-Cola retornables y billetes de banco para inscribir mensajes pol\u00edticos en los circuitos ordinarios de intercambio. Lan hereda esa operaci\u00f3n de infiltraci\u00f3n simb\u00f3lica y la radicaliza, usando el billete de d\u00f3lar como elemento escult\u00f3rico, y evidencia de la violencia sist\u00e9mica contenida en la abstracci\u00f3n financiera.<\/p>

I.<\/strong><\/p>

En Vidas Medidas<\/em>, Lan trabaja con billetes de un d\u00f3lar como materia prima y como unidad de c\u00e1lculo, desplegando una operaci\u00f3n que lleva la distinci\u00f3n marxiana entre valor de uso y valor de cambio al terreno de la experiencia sensorial. En The American Dream<\/em> (2022), el billete abandona su funci\u00f3n de medio de intercambio para convertirse en superficie, textura y peso. La misma unidad que hist\u00f3ricamente ha servido para definir el umbral de la pobreza extrema se presenta aqu\u00ed como material escult\u00f3rico que obliga al espectador a confrontar la obscenidad de medir la supervivencia humana. La pieza participa de una tradici\u00f3n de intervenci\u00f3n simb\u00f3lica sobre los signos del capital, aunque Lan aporta un gesto que es simult\u00e1neamente formal, estad\u00edstico, y documental. Minimum Wage<\/em> (2024) radicaliza esta operaci\u00f3n al traducir el salario m\u00ednimo por hora de cada estado estadounidense en una equivalencia material exacta, sin redondeo, convirtiendo las variaciones salariales en diferencias espaciales visibles que funcionan como cartograf\u00eda de la desigualdad inscrita en las divisiones pol\u00edticas del territorio. Lo que Lan produce es la encarnaci\u00f3n del dato econ\u00f3mico, el momento en que la cifra recupera densidad, volumen y consecuencia.<\/p>

Esta estrategia encuentra su formulaci\u00f3n m\u00e1s concentrada en 24 horas, 31 minutos<\/em>\u00a0(2018), donde la imposibilidad aritm\u00e9tica de que un trabajador mexicano con salario m\u00ednimo pueda adquirir una canasta b\u00e1sica dentro de los l\u00edmites de un d\u00eda se convierte en forma temporal y material. La pieza evidencia la incapacidad de imaginar una alternativa al sistema. Esta imposibilidad se traduce en duraci\u00f3n perceptible, en un exceso temporal que desborda el marco del d\u00eda y, con ello, el de la l\u00f3gica que pretende contenerlo. Asimismo, A Year of Happiness<\/em> (2023) desplaza la investigaci\u00f3n del trabajo hacia la subjetividad financiera. Esta escultura vincula el reflejo del espectador con las fluctuaciones burs\u00e1tiles de las diecis\u00e9is empresas m\u00e1s grandes del S&P 500, de modo que la imagen de s\u00ed mismo se vuelve literalmente inestable, condicionada por datos de rendimiento de mercado. La pieza hace perceptible aquello que Byung-Chul Han ha descrito como la extensi\u00f3n de la l\u00f3gica del rendimiento hacia la totalidad de la experiencia subjetiva, donde la identidad funciona como \u00edndice de productividad y el yo como variable dependiente de fuerzas que lo exceden. El espejo inestable conecta con la tradici\u00f3n del arte cin\u00e9tico y participativo latinoamericano, en la que la percepci\u00f3n del espectador se convierte en componente estructural de la obra. Aqu\u00ed, sin embargo, la inestabilidad \u00f3ptica est\u00e1 gobernada por algoritmos financieros y la participaci\u00f3n del cuerpo queda subordinada a la volatilidad del mercado.<\/p>

II.<\/strong><\/p>

La serie Heridas Sist\u00e9micas<\/em> opera un desplazamiento fundamental, de la medici\u00f3n econ\u00f3mica a las consecuencias territoriales y corporales del poder. En Hugs Not Walls<\/em> (2017\u20132025), Lan se posiciona en la frontera entre Estados Unidos y M\u00e9xico para registrar los breves momentos en que familias divididas pueden tener contacto f\u00edsico bajo regulaci\u00f3n pol\u00edtica estricta. La potencia de la obra reside en la visibilizaci\u00f3n del aparato que administra ese contacto, y enb la frontera entendida como dispositivo biopol\u00edtico que regula la proximidad, el afecto y la pertenencia. El proyecto se inscribe en una l\u00ednea de trabajo que se ha desarrollado de manera independiente sobre las fronteras como zonas de producci\u00f3n de invisibilidad. Lan introduce el abrazo como gesto de emancipaci\u00f3n temporal, una fisura afectiva en la continuidad del control. La intimidad bajo vigilancia se convierte en acto pol\u00edtico precisamente porque ocurre dentro del sistema que la proh\u00edbe.<\/p>

Los 43<\/em> (2025) lleva esta l\u00f3gica al territorio de la desaparici\u00f3n forzada, estableciendo la ausencia como condici\u00f3n ontol\u00f3gica, como evidencia y como verdad. La obra se sit\u00faa en la tradici\u00f3n de Doris Salcedo, quien ha hecho del vac\u00edo y de la huella material los soportes de una memoria que los discursos oficiales buscan clausurar, y con Teresa Margolles, cuyo trabajo con residuos forenses confiere una presencia perturbadora a la muerte que los sistemas institucionales invisibilizan. Lan comparte con ambas la convicci\u00f3n de que la ausencia posee una densidad material propia, capaz de operar como testimonio. Portraits in Confinement<\/em> (2023) y Global Warming<\/em> (2022) extienden esta indagaci\u00f3n hacia el cautiverio animal y la degradaci\u00f3n ambiental, operando desde la premisa de que tanto la exhibici\u00f3n zool\u00f3gica como la crisis clim\u00e1tica constituyen heridas producidas por l\u00f3gicas de extracci\u00f3n y espect\u00e1culo que el capitalismo ha normalizado. En Portraits in Confinement<\/em>, las fotograf\u00edas realizadas con una c\u00e1mara de juguete equipada con una lente improvisada replican la superficialidad \u00f3ptica con la que se presenta la conservaci\u00f3n.<\/p>

III.<\/strong><\/p>

Realidades en Despalzamiento<\/em> funciona como el eje reflexivo del conjunto, o el momento en que la pr\u00e1ctica se vuelve sobre sus propias condiciones de posibilidad, sobre la imagen, la percepci\u00f3n y la mediaci\u00f3n. En Some of the Ones I Couldn\u2019t See<\/em> (2020\u20132023), el paisaje es accesible \u00fanicamente a trav\u00e9s de su reflejo en superficies arquitect\u00f3nicas durante un periodo de confinamiento, de modo que la obra registra las condiciones bajo las cuales una experiencia se vuelve mediada, parcial, reconstruida. Lan a\u00f1ade una capa contempor\u00e1nea en la que la mediaci\u00f3n es arquitect\u00f3nica, corporal y circunstancial, determinada por las restricciones materiales del confinamiento.<\/p>

El desgaste de la memoria<\/em>\u00a0traduce la compresi\u00f3n algor\u00edtmica de im\u00e1genes circuladas digitalmente en una erosi\u00f3n material y conceptual que prolonga la reflexi\u00f3n de Hito Steyerl sobre las im\u00e1genes pobres, objetos visuales degradados por la velocidad de su circulaci\u00f3n cuya p\u00e9rdida de resoluci\u00f3n es pol\u00edtica y econ\u00f3mica tanto como t\u00e9cnica. Steyerl describe este fen\u00f3meno como una sociedad de clases de las apariencias, donde la calidad visual reproduce jerarqu\u00edas de acceso y poder. La progresi\u00f3n del proyecto, desde la imagen reconocible hasta su disoluci\u00f3n casi total tras cuatrocientos ciclos de compresi\u00f3n, materializa un proceso que habitualmente permanece invisible en la experiencia digital cotidiana: la entrop\u00eda como condici\u00f3n estructural de la circulaci\u00f3n contempor\u00e1nea de las ideas. Virgilio<\/em> (2020\u20132023) completa este arco mediante el tejidop manual de superficies fotogr\u00e1ficas, desplazando la imagen de la inmediatez digital hacia el trabajo corporal y proponiendo la fragmentaci\u00f3n como reconfiguraci\u00f3n activa, como gesto constructivo de realidades subjetivas alternas.<\/p>

El rigor formal de Lan, la precisi\u00f3n con que traduce m\u00e9tricas econ\u00f3micas en estructuras f\u00edsicas, la econom\u00eda con que sit\u00faa el gesto humano dentro de aparatos de regulaci\u00f3n, y la coherencia con que articula erosi\u00f3n material y erosi\u00f3n epistemol\u00f3gica, constituye una posici\u00f3n \u00e9tica tanto como est\u00e9tica. Es la insistencia en que la forma es inseparable de las fuerzas que la producen, y en que el arte contempor\u00e1neo puede funcionar como campo experiencial en el que las infraestructuras del poder recuperan peso, densidad y, sobre todo, la posibilidad de ser interrogadas. En ese sentido, la obra de Sisel Lan pertenece a una corriente del arte latinoamericano contempor\u00e1neo que ha sabido articular la urgencia pol\u00edtica con la complejidad formal y la investigaci\u00f3n material, y que encuentra en la tensi\u00f3n entre sistema y subjetividad el espacio m\u00e1s f\u00e9rtil para la producci\u00f3n de conocimiento sensible.<\/p>

Alberto R\u00edos de la Rosa<\/strong><\/p>

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Texts Infrastructures of the Visible: Materiality, System, and Fracture in the Work of Sisel Lan Sisel Lan\u2019s work unfolds as a sustained investigation into the structural logics that produce, administer, and often render suffering invisible. His practice moves across photography, installation, kinetic sculpture, and material intervention, addressing a redistribution of the sensible and a reordering […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"page-builder","ast-site-content-layout":"full-width-container","site-content-style":"unboxed","site-sidebar-style":"unboxed","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"set","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"_cloudinary_featured_overwrite":false,"footnotes":""},"class_list":["post-1619","page","type-page","status-publish","hentry"],"featured_media_urls":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sisellan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1619","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sisellan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/sisellan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sisellan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sisellan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1619"}],"version-history":[{"count":46,"href":"https:\/\/sisellan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1619\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4074,"href":"https:\/\/sisellan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1619\/revisions\/4074"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sisellan.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1619"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}